任道斌，中国美术学院国际教育学院首任院长，史论系、国画系博士生导师，日本雪舟国际水墨画交流学会名誉会长，香港城市大学中国文化中心客座教授。荣宝斋书画艺术品鉴赏与投资高研班导师。

　　乾隆帝的美术活动

　　文 | 任道斌

　　乾隆年间，社会经济发达，也带来了文化生活的繁荣。虽然乾隆年间大兴文字狱，但对于不涉及政治内容的文化艺术，清廷持包容的态度。尤其是乾隆帝提倡艺文，身体力行，使当时的美术活动得到较大的发展。清高宗乾隆帝爱新觉罗·弘历（1711-179是雍正帝第四子。在位共60年，后禅位于十五子颙琰，充当太上皇三年，终年89岁，是中国封建史上实际在位时间最长的皇帝。

　　乾隆帝自幼就接受汉文化传统教育，四书五经、诗词歌赋、书法绘画，无一不学，文化修养很高，执政后也十分重视文化建设，稽古右文，崇儒兴学。他天资聪颖，勤奋好学，擅书画，兼长诗文。虽然在各个领域，乾隆帝并无惊人创举，但以综合文化素质而言，却是兼文学家、书画家、收藏家、鉴赏家、诗人和学者于一身。他精通新满文，熟知老满文；既精通汉语，还懂蒙、藏、维等语。乾隆帝撰写了大量文章，仅编成文集的就有《御制文初集》《御制文二集》《御制文三集》《御制文余集》，共1350篇，还有《清高宗圣训》300卷。乾隆帝尤喜爱作诗，几务之暇，往往作诗自娱，甚至有时每天必作数首。他的御制诗集，登基前有《乐善堂全集》，禅位后有《御制诗余集》，在位期间有《御制诗集》，总计42613首。其传世诗作数量之多，为历代之冠。

　　乾隆书法【缂丝乾隆御笔心经册页】

　　乾隆书法【弘历楷书临玉枕兰亭序卷】

　　乾隆帝的美术修养十分全面，首推书法。他初学康熙时流行的宫廷书法，后在承学各家中选定赵孟頫丰圆肥润的书法，兼修董其昌结体略长的行书，因而乾隆帝的书法受到赵孟頫与董其昌的影响最大，一方面继承了赵体书法雍容华贵的书风，同时也接受董体的生拙。乾隆帝的楷书，字字端正精巧，用笔一丝不苟，而字体稍长，楷书中多有行书的笔意，行书中又往往夹杂着草书的韵味，点画圆润均匀，结体婉转流畅。但全篇行气无起伏之势，较为平实，有承平之象，少雄武之风。乾隆帝楷行草隶皆能，他对于自己的书法成就非常自负，游览各地，每到一处，便作诗纪胜御书刻石，其书圆润秀发，在宫中、御园、名胜古迹之处几乎到处可见其墨迹，海内乾隆御碑甚多。

　　缂丝乾隆御临苏轼帖轴

　　缂丝乾隆御笔喇嘛说卷

　　乾隆帝的书法是属于“帖学”门庭，所以帖学的声望也有所提升。乾隆帝曾经刻意搜求历代书法名品，御览、御批、钦定多部传世藏帖，集我国历代书法艺术之大成，特建“淳化轩”藏《淳化阁帖》，一时帖学之风炽。乾隆帝十分喜欢南宋拓本《淳化阁帖》，还在上面加盖“乾隆御览之宝”、“懋勤殿鉴定章”等私印。乾隆三十四年峰下（1769），他还命大臣于敏中等编《钦定重刻淳化阁帖》以嘉惠来学。《淳化阁帖》的第一卷收录先秦至唐19位帝王的书法，包括东晋明帝司马绍《墓次帖》、康帝司马岳《陆女郎帖》、哀帝司马不《中书帖》等。乾隆帝推崇《淳化阁帖》，也表现了他在书法上欲与古代帝王共同流芳的自信。乾隆帝传世的书法作品有《行书七言对联》、《行书题杨维桢铁崖乐府》（现藏沈阳故官博物院）、《草书临怀素千字文》（现藏辽宁省博物馆）、《御笔菩提叶笺心经并题句》（现藏台北故官博物院）、楷书《五经萃室记》周制屏风（现藏故官博物院）等。

　　缂丝乾隆御笔梅杏图轴

　　乾隆帝还会作画，只是作品流传不多。他擅山水、花草、兰花、梅花、折枝。乾隆十六年（1751）南巡，张宗苍献画，批为加二三笔，气韵顿为改现，生动有加。乾隆帝所绘山水，喜用董其昌笔法，作远小景，颜具空灵潇洒的文人雅趣《疏林远山图》（现藏天津市艺术博物馆）。亦好用元人法，以书法用笔入画，作枯木竹石，曾为晋人王珣《伯远帖》添画树石（现藏故官博物院），尚有《岁寒三友图》（现藏德避暑山庄博物馆）、《古木竹石图》（现藏首都博物馆）、《松树图》（现藏天津市艺术博物馆）等。他的花鸟，人物画，亦以萧散秀逸见称，传世有《荷花鸳鸯图》（现藏山东省博物馆）、《临曹知白十八公图》（现藏首都博物馆）等。乾隆帝身居高位，故亦有代笔的成分。

　　缂丝乾隆御制诗花卉册系列

　　乾隆帝热衷官廷画院的发展，不仅常去如意馆看画家作画，称旨者则睿题之或征善画者入官，供奉画院，封以官职，而且在乾隆九年（1744）改宫廷画家旧称“南匠”为“画画人”，画家地位得以改善。事见胡敬《国朝院画录》、廖景文《书画纪略》。乾隆帝还热衷中西绘画的交流，他在位期间，宫廷画家中有不少西方传教士，如以郎世宁、王致诚、艾启蒙等人为代表的清廷“海西派”，或称“泰西派"乾隆帝虽然赞许西洋画的写实技能，但要求传教画家学习中国画的意蕴。王致诚在一封寄回欧洲的信中写道:“我必须忘记我曾经过长期学习和工作才学会的东西，而要习惯于另一种绘画方式。我必须学会用水在一种白色薄纱（绢）上作画，这种绘画很难驾驭，也很微妙，它比细密画具有某种更加微妙的特征。”乾隆帝同时也让一些中国画家，如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等学习西洋画风，这种学习的结果是，“如意馆”产生了一大批中西结合的作品。这些作品，画风细密，讲究比例与光影效果，在人物上尤见写真之趣；而背景多以水意韵成之，如云彩山河，但采用焦点透视法，有较强的纵深感。尤其适合麦现大场面的人物活动题材，如祝寿庆典、战争等纪实性的内容。

　　万树园赐宴图

　　乾隆帝对宫廷画院的兴趣还表现在让大臣画家参与其事。如东阁大学士蒋溥、礼部尚书董邦达、工部侍郎钱惟诚、礼部侍郎邹一桂等。他们将文人画的意境与笔墨带入画院，改变了画院刻板拘谨的装饰匠气，而多了几分诗情雅意。

　　根据乾隆帝的旨意，宫廷画作主要有以内涵:一是宣传天下太平、皇恩浩荡、国家繁荣的作品，如徐扬《姑苏繁华图》（现藏台北故宫博物院）、《乾隆南巡图》（现藏中国历史博物馆）、佚名《万树园赐宴图》（现藏故宫博物院）、姚文瀚《紫光阁赐宴图》（现藏故宫博物院）等。二是展示文治武功、天下归心、国家强盛的作品，如郎世宁《海天旭日图》（现藏故宫博物院）、钱惟诚《平定准噶尔图》（现藏中国历史博物馆）、王致诚《十骏图》、《大阅图》（皆现藏故宫博物院）等，三是宣传乾隆帝个人迷信的作品如《弘历刺虎图》、郎世宁《历射猎图》、张廷彦《弘历行乐图》、姚文瀚《弘历鉴古图》、丁观鹏《弘历洗象图轴》（皆现藏故博物院）等。

　　乾隆皇帝大阅图轴

　　弘历观画图轴

　　为了弘扬他的武功，乾隆帝谕令郎世宁等绘《平定西域得胜图册》（现藏故官博物院），亲自为每开题句，又命大臣于敏中等作跋，言明制作缘由，将其从广州运至法国，交由法国宫廷良匠制成铜版画册，历时11年之久，于乾隆三十八年（1773）制成带有浓郁西洋绘画风格的铜版镌印画册。图中所绘人物、马匹、建筑、树木等注重素描表现，富有立体感。图中繁复的景致，经过合理的空间透视处理，有条不紊，杂而有序。由于每幅图所描绘的内容都各有所据，基本符合史实，既有艺术价值，也有史料价值。

　　乾隆皇帝射狼图轴

　　乾隆皇帝刺虎图轴

　　乾隆帝还是一位大书画收藏家，他一生追求风雅，广泛搜集书画古玩珍品。其中最为珍贵、也是他最心爱的是三件书法作品:晋王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，乾隆帝称它们为“三希”，并将他的书斋定名为“三希堂”。乾隆帝对于自己的书画收藏，除不时欣赏把玩临摹外，还将其著录在册予以宣传。他命大臣张照、梁诗正等将内府书画分类整理，乾隆十年（1745）著成《石渠宝笈》四十四卷、《秘殿珠林》二十四卷，后者专收道释类书画。乾隆十二年（1747），他还出内府收藏法帖墨迹，敕梁诗正、蒋溥等选编、摹刻《三希堂石渠宝笈法帖》，简称《三希堂法帖》，计32册，所收历代书家134人，340余帖，共495石。乾隆十九年（1754），又出内府所藏唐人褚遂良等墨迹，命蒋溥等编校镌刻成《三希堂续帖》，即《墨妙轩法帖》四卷行世，对所藏名家书帖广为宣传。以后又命董诰、阮元等续修内府书画著录，乾隆五十八年（1793）完成《石渠宝笈续编》《秘殿珠林续编》，书中将内府所藏 书画分上、下两等著录，上等著录质地、尺寸、款识、印记、题跋、跋尾等，下等较简略。从这些著录中可见乾隆帝书画收藏的宏富。

　　田黄石“乾隆宸翰”印

　　乾隆帝的收藏印被称为“乾隆八玺”，有“乾隆御览之宝”椭圆朱文印、“乾隆鉴赏”正圆白文印等，此外还有闲章“寿”字白文长圆印、“古稀天子”朱文圆印等。他除了欣赏以外，还爱在书画名迹上题句，盖上私印。如传为元人黄公望《富春山居图》（子明本，现藏台北故官博物院），就有他的题句达51处。并有《御制题画诗》记录对历代名画的观感，也有自画自题之诗，如《临文衡山仿倪迁小品，即用其自题元韵》《偶仿唐寅笔意作寒梅小景，并题以句》等。

　　乾隆帝的美术活动还表现在皇家园林建筑上。从乾隆三年起而后的30余年，皇家新建扩建的大小园林计1500余公顷。皇城内的御苑有:三海（西苑）、建福宫花园、慈宁宫花园，宁寿宫花园；离宫御苑有:畅春园、圆明园、承德避暑山庄；行宫御苑有:静宜园、静明园、熙春院、春熙园、乐善园、南苑行宫、汤泉行宫、钓鱼台行宫、滦阳行宫、盘山静寄山庄等。乾隆不仅亲自过问重要的园林工程，将其下江南所见园林美景纳入皇家园林设计中，甚至直接参与规划事宜。他曾在《弘历宫中行乐图》（现藏故官博物院）中写道:“高桥重密石径纡，前行回顾后行呼，松年粉本东山趣，摹作官中行乐图。”将皇家园林与山林野逸融为一体。故尔乾隆时期的皇家园林因而既适应满族祖先山野骑射传统，较为粗犷，又有江南园林曲径通幽的典雅秀美，并保持皇家园林帝王礼仪的宏大气势，堂皇壮观，丰富多姿。由于皇家的特权可把大片天然山水林木据为己有，所以乾隆主持兴造的大型天然山水园林不仅数量多，而且规模大，展现出恢宏的皇家气派。建成于乾隆三十七年（1772）的圆明园，则别出新意，刻意追求分散的多元逸趣，并溶入西方园林因素，如大水法等。总体规划园中为若干小景区，每个小景区自成体系，均因地制宜由小比例尺度的山水空间与建筑、花木结合成独立小园，并把众多的小园连缀为一个有机的整体。其园艺审美为人造曲折岗坡把园林空间分隔得迷离扑朔，山重水复，花明柳暗，无尽无休，具有未完深邃的艺术魅力，丰富了皇家园林的美学内涵。乾隆盛世的皇家园林，与江南私家园林形成南北对峙的清代园林艺术高峰。

　　乾隆款海水龙纹砚式墨

　　乾隆御题端石龙池砚

　　乾隆款胭脂红彩山水图瓶

　　工艺美术是乾隆帝美术活动的又一个方面。他对于笔墨纸砚文房用品，及桌椅、花瓶、屏风室内装饰、以及观赏把玩之陶器、瓷器、石器、玉器、骨器、木器、藤器、金属工艺，乃至服饰工艺，都有相当的研究，不计工本进行制作，务求精美典雅。如关于砚台，乾隆帝不仅收藏历代名砚供自己欣赏，而且还命工匠取作仿古澄泥砚、松花石砚（现藏台北故宫博物院）等，亲自题写诗文，供刻砚铭。又精选历代名砚200方，命大臣于敏中等纂修著录，于乾隆四十六年1781）编成《西清砚谱》24卷。又如，他酷爱青铜古器，命大臣梁诗正等仿宋代《博古图录》，将内府所藏青铜器予以著录，乾隆十六年（1751），编成《西清古鉴》40卷，收录青铜器1436件，镜93件。每卷先列器目，摹绘器形、铭文，并加以考释，记其高度、重量。乾隆五十一年（1793），又命大臣王杰等撰成《西清续鉴》甲乙编。再如，乾隆帝命督陶唐英依样在景德镇官窑烧制的黄地珐琅彩蕃莲纹盒（首都博物馆藏），子母口，小卧足，豆绿色里，黄地色外，底部白釉，用红、绿、杏黄、白、粉红珐琅彩料绘蕃莲，口沿及底边镶金。其黄色泛红，蓝色似青，胭脂水色浓而透明，精巧美观；又有珐琅彩婴戏纹双连瓷瓶，造型精巧，釉色润泽，如花似玉，而堂皇典雅，极有盛世的富丽之感。乾隆帝怀抱古今，以艺养生，玩物养志，他的美术活动既反映了他的文治武功，也反映了他的艺术兴趣，同时也影响了乾隆盛世的美术得以繁荣发展。